Краски жизни Роберта Ландарского. 1 апреля известному белорусскому живописцу исполнилось 85 лет

С большой теплотой художник рассказывает о супруге Любови Владимировне:

– Женились мы по любви, и до сих пор все так и осталось. Она меня и как художника поддерживает. При этом жена хороший критик, хотя работала в другой сфере: начинала кассиром, потом главным бухгалтером в строительной организации. Смотрит на картину и говорит: вот здесь с тобой не согласна. Прислушиваюсь, ищу глубину или другой ракурс, и действительно выходит лучше.

Говорить об искусстве в этой семье могут все. Сын Виктор художник, по этой же стезе пошла внучка Елена, она учит детей рисованию в школе искусств. Кто знает, может, художественный талант проявится и у шестилетней правнучки Полины.

Совсем скоро начнется дачный сезон, и до ноября художник будет наслаждаться жизнью и творчеством в живописном местечке на берегу Днепра. С нетерпением ждет, когда пойдет на рыбалку. За этим любимым занятием Роберт Ефимович созерцает природу, ищет новые идеи, пишет небольшие этюды. Художник говорит, все это наполняет его изнутри. Сил прибавляет и зарядка – делает ее каждый день.

– Роберт Ефимович, вы написали множество картин, вашим творчеством интересуются люди из разных стран. Как думаете, почему?

– Живопись – это музыка в красках, ее не расскажешь словами, это чувства, эмоции. Прежде всего, в моих работах есть состояние. Если это вечер, значит, все краски и мазки соответствуют друг другу, гармонируют. Если показываю тень в летний день, то обязательно будет ощущаться солнце. Люди говорят, что мои работы жизнерадостные, наполняют позитивом. Хотя я часто бываю недоволен собой, разочарован, думаю, что можно было сделать лучше.

– Пишу природу, натюрморты, зарисовки из жизни. На выставке, которая сегодня откроется в областной библиотеке, можно увидеть мое творчество за последние полтора года. Одна из самых любимых картин – «Лето моего детства». Изобразил себя солнечным днем в ржаном поле, рядом с яблонькой и жеребенком. Знаковая работа, написанная по следам чернобыльской трагедии, – «Полесская Мадонна», подарил ее музею дворцово-паркового ансамбля. Вспоминается полотно на тему перестройки. Сижу на скамейке в темной комнате с газетой, где изображены Сталин, Хрущев, Брежнев. Распахнутое окно, через его проем виден свет. Эта картина была на республиканской выставке, опубликована в журнале «Неман».

– Как уже говорил раньше, реализм не противоречит присутствию философского пространства. Да и поклонников у него немало. Вот смотрю на молодежь, она ближе к абстракции, думаю: и мне можно было в свое время попробовать. Был такой случай. На международной выставке в Минске немецкому абстракционисту понравились мои работы в духе импрессионизма, и он пригласил к себе на выставку. В свободное время писал с балкона природу, случайно стряхнул кисть на холст, находившийся за спиной, и краска поплыла. Присмотрелся и подумал: в этом что-то есть, добавил мазков другого цвета. Тогда коллега говорит: шедевр! В итоге за девятьсот марок картину купил его друг-художник. Конечно, абстракционизм – это не так просто, как может показаться. В пример хочу привести минчанина Анатолия Кузнецова, мне нравится гармония в его работах. Они, к слову, находятся и в Третьяковской галерее.

– Прежде всего смотрю на композицию. На втором месте живописность – это письмо красками, энергичные мазки, движение. На третьем – колорит, когда один цвет помогает другому проявляться нужным образом: становится интенсивным, насыщенным или приглушенным. Важна режиссура, а также в целом гармония. Ведь если взять природу, то она для художника не всегда совершенна, и уже на своем полотне он добивается гармонии. Это важно. Как-то в ноябре на даче вижу: все серое, листва опала и возле одного дома березка одна еще желтая осталась, такая звонкая, яркая – как лампочка светится. Если бы всё на холсте передал, как в реальности, то деревце пришлось бы «приглушить». Все это сложно сочетать и далеко не у всех получается, даже у известных мастеров.

Роберт Ландарский рисовать любил с детства, первые рисунки вывел угольком на печке. После школы решил поступать в театрально-художественный институт в Минске, но опоздал на экзамены. Там же познакомился с живописцем Виталием Цвирко, который посоветовал наработать опыт и приехать через год. Но по наказу отца Роберт поступил в Гомельский пединститут на факультет физкультуры. Затем год работал в школе и учился в студии у именитого художника Вольфа Бидера. Подготовившись как следует, последовал за своей мечтой – с первого раза поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, сейчас это Академия художеств.

Более десяти лет Роберт Ефимович преподавал рисование в 10-й школе Гомеля. В 1972-м перешел в художественный фонд и стал участвовать в областных и республиканских выставках, получал восторженные отзывы. При этом только со второго раза вошел в Союз художников: коллеги не сразу одобрили его кандидатуру. Однако впоследствии Роберта Ландарского пять раз избирали председателем областной организации Белорусского союза художников. Такого в нашей стране еще не было. Первому секретарю обкома КПБ Алексею Камаю Ландарский озвучил идею построить в районе Старого Аэродрома художественный музей. Был сделан проект, но во времена перестройки все затихло. В числе многочисленных инициатив Роберта Ефимовича – организация международных пленэров, а также совместной передвижной выставки брянских, черниговских и гомельских художников.