Все дело в куклах: премьеру по пьесе Ибсена покажут в Гомеле 12 ноября

Поставить в кукольном было принципиальным решением – вслед за режиссером Юрой Диваковым, которого Даниил Филиппович считает гением, он хотел закрыть триптих гомельских театров:

– Гомель вообще театральный город, молодым у вас дают дорогу. Старшее поколение нас не чурается, это здорово. Здесь много театральных людей, тех, кто интересуется искусством. Меня волнует наш культурный код, имеем мы его или нет как нация, есть ли он у зрителя. Считаю, что Гомель справляется с этой задачей на 100%, в городе это точно заложено. #RIGHT_ITEM_1#

Узнали, почему постановщик вернулся в наш областной центр в третий раз и как ему на новой площадке:

– Впервые работал с куклами, и мне очень понравилось. А еще достаточно быстро сработался с коллективом теат­ра, с актерами. «Пер Гюнт» – идеальная кукольная пьеса. Не вижу, кем, кроме куклы, может быть Тролль или как изобразить видения главного героя иначе, если не масками. Нашел для себя эту форму и надеюсь, что буду использовать ее в дальнейшем.

Спросили у режиссера, почему он выбрал именно эту пьесу и на что стоит зрителю обратить внимание. Самые пытливые найдут несколько смыслов, получат объемную картинку современной действительности.

– Смысл жизни человека в нашей работе заключается не в путешествиях или событиях, не в разрушении или созидании, а в любви, – рассуждает режиссер. – Поднимаем и тему смерти близкого человека, когда невозможно с ним попрощаться, невозможно сказать ему последних слов, поцеловать его на прощанье. Третья тема – вопрос: кто же решит все наши проблемы? В этом мы оставляем загадку, зритель должен сам с этим разобраться.

Актеры театра кукол рассказали, что работать со столичной постановочной бригадой – вместе с Филипповичем из Минска приехали художница Анастасия Мяделец и хореограф Вадим Дубовик – было достаточно легко, недопонимание возникло лишь в начале.

– Когда только входили в материал, я не понимала, чего от нас хотят, очень злилась по этому поводу. В процессе же репетиций, когда начали понимать атмосферу спектакля, разобрались со своими персонажами, стало намного легче, начали работать в удовольствие. Привыкание к предлагаемым обстоятельствам было не очень долгим, – поделилась нюансами закулисья исполнительница роли Сольвейг актриса Диана Земцова. – Это наша профессия, так что все в итоге получилось и случилось. Хотелось бы играть чаще во взрослых спектаклях.

Каждый Пер Гюнта видит по-разному, по-своему. Режиссер Даниил Филиппович признался, что его спектакль вышел не таким, каким он себе его представлял. Но он получился и вышел ультрасовременным, постмодерновым:

– Я доволен. Это совершенно иной спектакль, не похожий на другие гомельские, минские или московские постановки. Это собственное произведение театра кукол. Спасибо всем, кто над ним работал: актерам, моей команде. «Рыба моей мечты» – это кровь, «Фанатки» – это молодость, «Пер Гюнт» – это Библия.

На вопрос о том, готов ли постановщик вернуться в Гомель еще раз, он загадочно улыбается и тут же рассказывает о своей творческой мечте:

– В следующий раз я бы поставил огромный спектакль со всеми гомельскими театрами одновременно. Это были бы «Барабаны в ночи» Брехта. Три действия с разными площадками и актерами. Чтобы увидеть постановку, нужно было бы сходить на первый акт в один театр, на второй – в другой, на третий – еще в один. Если меня услышат и мне позволят так сделать, это будет хороший эксперимент.

Больше 150 страниц текста пьесы Генрика Ибсена постановочная группа превратила в два часа десять минут действия. Конечно, многие сцены изменили, некоторые исключили вовсе – так добились постоянной динамики. Объяснение своим действиям Даниил Филиппович дает вполне аргументированное:

– Драматург обращает внимание на вещи, которые меня сегодня как художника не интересуют. Поэтому посоветовались с коллегами и оставили только те моменты, которые в нас откликаются. Болью, радостью, другими чувствами и эмоциями. Сюжетно получилось цельно, мы довольны.

К беседе подключается художник спектакля Анастасия Мяделец. Она уверена, что Ибсен сам позволяет постановщикам полную свободу творчества:

– Далеко не каждый драматург может позволить режиссерам и художникам обрезать что-то. Но Ибсен разрешает. В списке действующих лиц вы увидите 50 видов персонажей, самый последний из них – «и кто-то еще». Когда я это прочитала, поняла, что у нас есть выбор.

Полсотни героев на сцене театра кукол играют всего восемь человек. К слову, актерский состав меняли четыре раза, искали похожих на героев исполнителей. Постановщики хотели полного ассоциативного сходства с персонажами. Результатом команда довольна.

Конечно, есть в спектакле и куклы – они показывают зрителю видения Пер Гюнта, возникающие в его сознании из-за искаженного восприятия мира. Образы эти продиктованы современностью: в наше время сознание людей перестраивается в клиповое, а бесконечный поток информации формирует массовое мышление. В таких реалиях человеку думающему сложно разобраться, где правда, а где ложь, выдумка. В подобных обстоятельствах находится и главный герой. Отсюда мультикультурность, стилистика спектакля – это синтез азиатской, скандинавской, русской темы и других. Постановка показывает, каким мы воспринимаем мир сегодня.

Дополнить картину куклам помогает видеотрансляция – своего рода аналогия телевизора, и музыкальное сопровождение – режиссер выбрал знакомые многим саундтреки из современных фильмов и сериалов.

Костюмы, грим, пластические решения – все это искали по ходу работы в театре, создавали в сотворчестве с актерами, подбирали под атмосферу и созданные декорации. Хореографии тоже уделили особое внимание – она говорит тогда, когда у героев заканчиваются слова.

– Если кто-то хочет увидеть «Пер Гюнта» целиком – надо идти в классический театр. У нас своя история, написанная совместно с театром, постановочной командой и актерами, – признался журналистам во время пресс-конференции режиссер Даниил Филиппович. – Вышел скорее перформанс, реплика. И вышел на удивление современным, несмотря на то что пьесе уже много лет. Ведь она говорит о вечном, но в то же время о нас с вами: о страхах и вере, о смерти и повседневных проблемах. А главное – о любви к человеку.