Гомельский клуб авторской песни открыл новый сезон. Чем сегодня живут барды, о чем мечтают и в какие формы может трансформироваться их песня, интересуюсь у руководителя клуба Вячеслава Климовича. — Авторская песня сейчас многообразна, — говорит он. — В советские времена она противопоставлялась официальной эстраде и брала душевностью и доверительностью. Сейчас это ядро, вокруг которого развиваются новые формы, граничащие с роком, джазом и даже шансоном. Они популярнее и быстрее развиваются. В классической авторской песне изменилась техника владения голосом и инструментом, ушла туристическая тематика, протестные настроения. Однако барды по-прежнему ориентируются на личностные переживания и вечные ценности. В ней и сейчас главное поэзия, содержательность.
По волнам
Осенью клуб отметит 35-летие. За это время он прошел семь периодов развития. В них встречались и даже боролись консервативность и креативность. Помню свое знакомство с клубом в конце девяностых. Тогда на концерты бардов приходила разная публика, в том числе неформатная молодежь. И это притом, что тогда авторскую песню нельзя было назвать популярной. На одной сцене с молодыми авторами выступали барды классической направленности. Лирика чередовалась с экспрессивным бард-роком. Такой тандем, на мой взгляд, и представлял собой что-то интересное.
Концерт, открывший нынешний сезон, не отличался разнообразием. Да и зрителей пришло немного. Вячеслав Климович объясняет это техническими загвоздками. У конторы, которая занимается расклейкой афиш, было много заказов, а потому на городских улицах они появились не вовремя. — Более того, сейчас проходит много мероприятий, — приводит еще один довод руководитель клуба. — У публики появился выбор куда ходить. Раньше и субкультур было меньше, а афишей с анонсом выступления творческого дуэта, который исполнял авторскую песню, можно было четыреста человек собрать. Помнится, несколько лет назад концерт украинского барда Владимира Завгороднего собрал целый зал. Правда, собеседник меня поправляет: не более ста пятидесяти человек, а сегодня и того меньше пришло бы.
С привкусом шансона
— На вашем сайте написано, что многожанровость пятой волны (конец 1990-х — начало 2000-х) спровоцировала раскол. Может, чем-то ущемили молодежь? — Это длинная история, — говорит собеседник. — Там было много начинающих исполнителей и тех, кто держал планку. Последние чувствовали себя неудобно, потому что их юные коллеги приходили, чтобы просто потусить. Это потом они подросли, но тогда отличались только яркостью, эпатажностью, не хотели учиться у корифеев. Поколения не нашли общего языка, и клуб разделился. Вячеслав считает ярким следующее поколение бардов. Ту «волну» представили участники городского музыкально-поэтического фестиваля, который проводился в школах. Но потом и они разъехались, разошлись. Сегодня Климович сам ищет новые творческие пути. Его интересует шансон. Он даже организовал концерт «Лето с привкусом шансона». — Эти жанры очень близки. Один идет от души интеллигенции, другой — простого человека. Взять, к примеру, российского исполнителя Сергея Трофимова. У него стихи хорошие, несмотря на простоту. Он взял песни нашей дворовой юности и облагородил их. И какой успех. Авторскую песню в чистом виде сложно сделать коммерческой, считает Вячеслав Климович. Она не представлена в медийном пространстве потому, что форму «гитара и голос» крайне трудно продвигать. Более того, сегодня ей нужна «новая кровь». Недавно при городском центре культуры Климович организовал гитарную студию. В планах клуба приглашать ярких современных исполнителей, которые, возможно, смогут обновить его имидж.
