Гермесу в гомельском дворце более двух тысяч лет?

Это серовато-желтая с разводами скульптура из алебастра. Крылатый ребенок опустился на одно колено. Другая нога покоится на якоре. Голова украшена фероньеркой — ниткой жемчуга с небольшим медальоном по центру. На правой руке ребенка сидит птица.

Части якоря, крыльев, хвоста птицы, левая рука отсутствуют, по-видимому, с давних пор. Остатки золочения видны на кромке одежды, якоре (был покрыт полностью), в виде полосы на базе. Сзади скульптура практически не отделана, имеются круглые отверстия и виден прямоугольный железный стержень (пирон). Значит, она не предназначалась для осмотра со всех сторон.

Запись, зафиксированная в документах музея за 1923 год, свидетельствует: “Статуэтка “Амур”, из желтого мрамора, с голубем в руке; левая рука отбита и повреждена. По рассказам бывш. старых служащих Паскевича эта статуэтка приобретена сыном Паскевича во время путешествий за границу в 60-70 гг. 19 ст. и приобретена где-то в Греции; передают, что эта статуэтка будто бы результат археологических раскопок на Ионических островах и относят происхождение ее тысячи за 2 лет до нашей эры. Достоверных письменных сведений не имеется”.

Амур представляет собой очень реалистичное изображение, но не является буквальной копией натуры. Как и свойственно искусству Греции, он воплощает образ, “набросанный разумом”. При этом черты его лица не близки нашему пониманию красоты, далеки они и от греческих канонов: пухлые веки и щеки, отнюдь не классический профиль, небольшой рот с толстыми губами слишком близко расположен

к носу, выражение лица скорее свойственно памятникам индуизма.

Поиск аналогов в изобразительном искусстве оказался практически безрезультатным. Только бронзовая фигурка Меркурия итальянского скульптора Донателло, созданная в XV веке по древнеримскому образцу, имеет что-то общее с нашим амуром. Тем не менее, они слишком разные!

Отсутствие аналогичных примеров говорит об уникальности нашей скульптуры. Заключение доктора искусствоведения, хранителя скульп­туры в Эрмитаже С. О. Андросова, сделанное по черно-белой фотографии, о том, что перед нами “амур с голубем XIX века”, только подзадорило нас в желании установить истину. Потому что между скульптурой XIX века из Эрмитажа “Амур с голубями”, конечно же, хорошо ему известной, и нашей нет ничего общего! Согласитесь, это было бы невозможно при общем времени создания. Первый закон искусства гласит о том, что оно не может не отражать свое время.

Создавая в XIX веке “античную” скульптуру для украшения дворцов и парков, никому в голову не приходило использовать старинную технику полихромии. Золочение или полихромия были широко распространены в искусстве Древнего Египта и античной Греции. К средним векам традиция золотить и раскрашивать мраморные изваяния постепенно затухает и практически сходит на нет. Как объяснить остатки позолоты на нашем экземпляре?

Старослужащие Паскевича утверждали, что скульптура найдена на раскопках и привезена из Греции, а также, что амуру две тысячи лет до Рождества Христова. Косвенно это свидетельствует о правильном направлении наших поисков. Только вот вопрос: во-первых, если страна происхождения скульптуры Греция, почему индуистские черты лица; во-вторых, у кочевых народов (если по нашему предположению речь идет о Средней Азии) в искусстве того времени, о котором говорится в музейном документе, широко распространен “звериный стиль” — совсем иная пластика.

В конце XX века появляется множество находок из Средней Азии — современного Таджикистана и Афганистана, позволяющих взглянуть с новой стороны на загадочную скульп­туру Паскевичей. В основном это памятники восточного эллинистического искусства (некоторые произведения датируются до III в. н. э.). В научных кругах, изучающих историю и древнее искусство, все чаще начинает звучать слово “Бактрия”. Бактрия — это древняя область в Азии, на территории современного Северного Афганистана и южных районов Средней Азии. Позд­нее страна была завоевана Александром Македон­ским, а после его смерти стала частью государства Селевкидов.

В этот период в Бактрии основывались греческие города и распространялась эллинистическая культура. Около 255 лет до н. э. грек Диодот провозгласил себя царем и основал независимое Греко-Бактрийское царство, которое просуществовало сто лет. Его правители расширили свои владения на севере, в Согдиане, и на юге, в долине Инда. Благодаря этому культура эллинов проникла в сердце Азии, а их искусство оказало влияние на буддийское искусство Индии. Отсюда происходит смешение нескольких типологических особенностей — гибрид греческих и индийских традиций, что свойственно греко-буддистскому стилю. С течением времени, после распада огромной империи, произведения искусства азиатских государств начинают утрачивать высокую планку, заданную греками, постепенно возвращаются к условности и схематизму.

Вернемся к Амуру. Скорее всего, перед нами вотивное произведение искусства, то есть посвященное божеству и преподнесенное в храм, где оно располагалось в одной из ниш (поэтому необработана задняя сторона скульптуры), созданное в период расцвета искусства Греко-Бактрии.

Случайно ли скульптор изобразил ребенка с якорем и птицей? В изобразительном искусстве чаще всего используется метафоричность и многозначность изображаемого предмета — его символическое, а не прямое значение. Эти значения должны оставаться неизменными и воспринимаемыми одинаково большими сообществами людей на протяжении длительного времени. Сегодня многие звенья “закодированной” информации утрачены, но попытаться “расшифровать” эту скульптуру нам необходимо.

Якорь — один из государственных символов Греко-Бактрии. Поэтому его изображение можно найти на каждой монете этого царства, а затем и государства Селевкидов. Подчас якорь изображался на щите или под ногой богини Афины. В культе погребения якорь до сих пор олицетворяет путь к последнему пристанищу (спасению), является символом смерти.

Имеет ли это какое-то отношение к Амуру? Конечно, нет! Зато крылатый жезл (кадуцей) и якорь являются атрибутами греческого бога Гермеса. В Древнем Риме он был известен как Меркурий — бог торговли, прибыли, разумности, ловкости и красноречия, дающий богатство и доход в торговле, бог атлетов. Покровитель глашатаев, послов, пастухов и путников, а также магии, алхимии и астрологии. Но для нас важно иметь в виду еще одну роль Гермеса, часто остающуюся в тени — он посланник богов и проводник душ умерших (отсюда прозвище Психопомп).

На руке Гермеса (будем называть нашего героя так) сидит птица. На запястье обычно держат ловчих птиц, но многие почему-то спешат увидеть в ней голубя. Как мастер, который идеально справлялся с реалистической передачей всех особенностей, будь то строение человеческого тела или правдоподобие якоря, отклонился от натуры и изобразил голубя довольно “странным”?

Пластика птицы, ее пропорции, яркий признак оперения хищницы — пестрины — говорят о том, что перед нами не голубь, а сокол. Ничего удивительного, это очень распространенный вид пернатых, особенно на территории Азии, впрочем как и сама охота с ловчими птицами.

В символике сокол является образом восходящего солнца. В Древнем Египте ему посвящались храмы, убийство сокола считалось тяжким грехом. На дне египетских саркофагов, высеченных из камня, часто изображен человек, на голове у которого сидит сокол. Помимо тщательно отделанных внешних сторон каменного гроба, предназначенных для обозрения, внутрь помещается еще одно символическое послание. Кому? Зачем? Мы можем только догадываться о важнейшем для того времени его сакральном значении.

Сокол на руке Гермеса может быть типичной чертой Средней Азии и в то же время знаменовать пожелание грядущего возрождения. Сочетание в нашей скульптуре сокола и якоря — возможно, импровизация художника и заказчика — вдвойне тяготеет к заупокойному культу. С этой точки зрения объясним и непривычный нам, людям XXI века, младенческий возраст Гермеса — на детских саркофагах изображались только дети. Очевидно, уход из жизни ребенка стал поводом для “каменного письма” потусторонним силам, которое в то же время легко “прочитывалось” соплеменниками.

Конечно, чтобы вынести окончательное суждение, не обойтись без помощи экспертов, владеющих специальными знаниями в соответствующей области.

Предварительный вывод атрибуции: перед нами редчайший экземпляр скульптуры Греко-Бактрии “Гермес с якорем и соколом”. Произведение было создано мастером, владеющим искусством эллинизма, примерно в 200 — 100-е годы до нашей эры, в связи с местным культом погребения.

Выводя каллиграфическим почерком запись в “Книге описи дворцовой наличности” за 1910 год “Амур из прозрачного алебастра”, служащий, как и светлейшая княгиня Ирина Ивановна Паскевич, видимо, и не подозревали, кто же на самом деле когда-то “приземлился” в гомельском дворце…