Даже Мельпомена здесь особая. Спектакли Гомельского облдрамтеатра увидели более десяти миллионов зрителей

Леонид Миронович на тот момент был художественным руководителем института. В середине 1930-х он погрузился в педагогическую деятельность. В вузе его курс так и назвали – «студия Леонидова». За право работать с ним боролись три города, а победил Гомель. Во вспомогательную группу зачислили трех участников драматического коллектива художественной самодеятельности.

Изначально театр делил сцену вместе с другими подразделениями в деревянном цирке на Комсомольской, сейчас на этом месте расположен дом номер 12 на проспекте Ленина. Репертуар включал русскую классику и пьесы молодых советских драматургов. К спектаклям «Ревизор» Гоголя, «Чайка» Чехова, «Васса Железнова» Горького, подготовленным еще в институте, прибавились «Падь серебряная» Погодина, «Машенька» Афиногенова, «Бесприданница» Островского и «Кто смеется последним» Крапивы.

На первые гастроли летом 1940 года артисты выехали в Западную Беларусь. В это время принято решение о строительстве нового здания, но осуществиться планам помешала война.

Известие о начале Великой Отечественной застало театр на гастролях в Бобруйске. Вскоре некоторые актеры ушли на фронт, а директор Степан Романович Шуцкий стал комиссаром Гомельского полка народного ополчения.

В августе 1941 года труппа эвакуирована в Тамбов. Большая ее часть преобразовалась во фронтовую концертную эстрадную бригаду, которая дала более 2,5 тысячи концертов и спектаклей на передовой и в тылу. Вместе с частями Красной армии актеры дошли до Восточной Пруссии.

Возрождали послевоенный театр Евгений Полосин и Сергей Остроумов. В феврале 1945-го их отозвали из фронтовой бригады для восстановления работы гомельского театра. Из довоенного творческого состава удалось собрать 14 человек. Репетировать начали в единственно уцелевшем в городе здании со сценой – клубе спичечной фабрики «Везувий» в Новобелице. Первый послевоенный спектакль «Лгунья» зритель увидел 30 июля 1945 года.

Но в 1946-м из-за отсутствия помещения театр перевели в Могилев. В это время пополнился актерский состав, который работал над разножанровым репертуаром. В марте 1949 года из-за трудностей восстановительного периода пришлось свернуть деятельность, многие творческие работники перешли к коллегам в Брест. Но в том же году решили возобновить строительство здания.

Первоначальный проект разрабатывал ленинградский архитектор академик Иван Жолтовский, окончательный вариант создал его ученик Александр Тарасенко. В 1954-м здание театра, выполненное в классическом стиле, с лепниной, скульптурами, мрамором и позолотой, встретило первых зрителей. Сезон открыла пьеса с символическим названием «Годы странствий» Арбузова.

С гомельским театром связаны имена выдающихся артистов. В 1955 году роль Ивана Рыбакова в одноименной пьесе Гусева играл народный артист СССР Борис Бабочкин – Чапаев в легендарном советском фильме, а в роли Ларисы в «Бесприданнице» блистала заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии Нина Алисова. Актер из первого довоенного состава Петр Чернов исполнил роль начальника советской разведки Громова в фильме «17 мгновений весны». Именно ему, Алексу, слал шифрованные сообщения Юстас – главный герой сериала Штирлиц. После войны Чернов служил во МХАТе, снялся во многих советских фильмах, стал народным артистом РСФСР.

Как рассказал руководитель литературно-драматической части облдрамтеатра Владимир Ступинский, изначально зал вмещал почти восемьсот зрителей. Во время последующих реконструкций отказались от лож, а также увеличили расстояние между рядами кресел. Теперь здесь чуть менее пятисот мест.

Люстра в зрительном зале весит 1,2 тонны. Она изготовлена в Ленинградских художественных мастерских. Ее «младшая сестра» в фойе второго этажа тоже имеет внушительный вес – чуть меньше тонны.

В нишах расположилась скульптурная композиция из шести фигур «Орфей и Эвридика». Недавно нашелся ее создатель – ленинградский керамист Михаил Копылков. Написал в театр, поинтересовался судьбой своего произведения. Автор входил в группу «распоясавшихся керамистов», художников, которые в 60-е – 70-е годы прошлого века совершили международный творческий прорыв.

В театре все не так. В нем не работают, а служат, подчеркивает Владимир Ступинский. Здесь больше не отделов, а цехов – костюмерный, гримерный, реквизиторский, декорационный, бутафорский, пошивочный, световой, звуковой, монтировочный. За все время существования театра израсходовано более 4,5 тонны грима.

Поворотный круг сцены опирается на двенадцать танковых колес. Такая конструкция обладает высокой надежностью и исправно работает долгие годы. Подъем-спуск декораций производится вручную. Рабочие сцены пользуются веревочными канатами, примерно такими, как на старинных парусных кораблях. А для того, чтобы тяжелые конструкции было легче поднимать и опускать, применяют уравновешивающие металлические грузы.

Фигура на крыше театра – Мельпомена – тоже не совсем правильная. У музы трагедии по историческим канонам в руках должна быть трагическая маска и меч или палица. Наша же держит венок и лиру. Скорее всего, советские скульпторы создали собирательный образ покровительницы театрального искусства.

В облдрамтеатре работают семьи и даже династии. Общий семейно-театральный стаж народной артистки Беларуси Людмилы Корховой и актера Александра Лавриновича составляет более 110 лет. Немногим менее у театральной семьи Владислава и Кристины Карако. Еще одна династия – актеры Алексей Бычков, Наталия Задорина, Анастасия Задорина, Александра Бычкова и ее супруг Дмитрий Байков. Театр помогает создать узы не только актерам. Яркий тому пример – Алексей и Снежана Цурановы. Муж руководит монтировочным цехом театра, жена отвечает за звуковое сопровождение.

В театре есть и спектакли-долгожители. Постановку «Как вернуть мужа?» Мэйо и Эннекена сыграли 562 раза, и всегда бессменно был задействован заслуженный артист Республики Беларусь Юрий Фейгин. Сказку «Играй, шарманщик» показали юным зрителям 572 раза. «Любовная авантюра» Задорнова находилась в афише восемнадцать лет. Среди нынешних долгожителей – «Убей меня, голубчик» Несина – более десяти лет. «Незамужнюю женщину» Рацера и Константинова сыграли свыше ста раз. На сегодняшний день в репертуаре театра 45 спектаклей для детей и взрослых, и впереди множество ярких, интересных постановок.