Конец осени и канун нового года стали особенно плодотворными для концертно-эстрадного оркестра Гомельской областной филармонии под управлением заслуженного артиста Республики Беларусь Юрия Василевского.
Он подарил поклонникам новую программу “Мелодии любви”, собравшую в общественно-культурном центре аншлаг. По традиции оркестр играл и на рождественских концертах…
Юрий Василевский — человек светлый. Его улыбка заряжает музыкантов и зрителей. Наверное, поэтому многие из тех, кто однажды попал на концерт этого оркестра, становятся его верными поклонниками, не упускают ни одну возможность приобщиться к прекрасному миру музыки, который дарят Юрий Александрович и его музыканты.
Коренной гомельчанин Ю. А. Василевский окончил два факультета консерватории — исполнительский по классу тромбона и дирижерский. И то, что именно у него получилось создать в Гомеле концертно-эстрадный оркестр, — не случайность.
— По жизни сложилось так, что с 15 лет я “делаю” оркестры, — говорит он. — Свой первый оркестр создал, когда учился в гомельском музыкальном училище. Играли в нем мои сверстники, даже несколько человек чуть-чуть старше, но они признали меня лидером. А когда переехал в Минск учиться в консерватории, пригласили в мединститут руководить оркестром. Поскольку я был еще и музыкантом, то и играл в нем. С теми ребятами до сих пор поддерживаю связь. Они стали уже кандидатами медицинских наук, занимают серьезные посты, но мы дружим. А еще, будучи студентом, работал в оркестре республиканского радио и телевидения. За пять лет учебы успел поработать также и в симфоническом оркестре, и в опере. Я постарался взять все лучшее у прекрасных дирижеров этих коллективов, и это помогло сделать репертуар нашего оркестра таким разнообразным.
— Когда вернулись в Гомель после учебы, чем занялись?
— Помните “Синюю птицу”, звучавшую в 80-е годы по всему Советскому Союзу, выпустившую много пластинок? Так это мои гомельские ребята, которые работали на ДОКе и занимались в самодеятельности. Тогда ансамбль назывался “Вы, мы и гитары”. Мы ездили на гастроли в Москву, Чехословакию. В Беларуси занимали первые места. Когда коллектив вырос из коротких штанишек, ребятам захотелось на профессиональную сцену. Они попросились в Гомельскую филармонию, но их не взяли, потому что здесь были “Сябры” и “Музыкі”. Тогда коллектив уехал в Куйбышев, поменял название и раскрутился. Мы до сих пор дружим. Потом больше 20 лет я проработал в оркестре гомельского цирка. А затем пришел в филармонию.
— Наверное, когда начинали создавать эстрадный оркестр, никто не верил, что это получится?
— Большинство скептически к этому относилось. Тем более что за почти сорокалетнее существование нашей филармонии многие пытались делать оркестры, но ни у кого не получалось… Начинал с нуля: не было ни музыкантов, ни инструментов. А сейчас приятно: иду по городу, а ко мне подходят незнакомые люди, говорят: “Мы были у вас на концерте. Спасибо!” Кстати, на первый концерт в ОКЦ пришли только родственники и знакомые — человек 50…
— Состав музыкантов в оркестре довольно стабилен. А вот солисты меняются часто…
— Абсолютно верно. И это проблема не только нашего оркестра. Такая же история у других. Ведь солист — это человек, который выходит один на один со зрителем. И когда он начинает получать от зала ответную реакцию — это большое чувство. Естественно, у молодых голова кружится… Только солисты выросли и посчитали, что они что-то умеют — стараются идти дальше. За моими артистами ведется самая настоящая охота — их переманивают! У нас же заработки невысокие. А предлагают пойти петь в ресторан и обещают ежемесячно три оклада филармонии. Кто-то отказывается, а кто-то соглашается… Вот Максим Сапатьков, которого я вырастил. Долго убеждал, что ему надо петь не в “Слем-джеме”, а сольно, и уговорил. Сейчас он ушел зарабатывать деньги, но мы остались в очень хороших отношениях. Когда Максим в Гомеле — на все наши концерты ходит. Выбор пути — дело каждого, но, на мой взгляд, он сделал очень большую ошибку. Я в курсе его дел. Вообще, со всеми, кто от меня уходит, у нас сохраняются хорошие отношения.
— Что нужно для того, чтобы зазвучать на уровне оркестра под руководством Финберга?
— Я очень хорошо знаком с Финбергом — мы учились в консерватории в одно время и у одного педагога. У нас много общих параллелей в жизни. Он, как и я, тромбонист, тоже работал дирижером в цирке. Он сделал свой оркестр, и я сделал. Но ему намного легче — в Минске гораздо больший выбор музыкантов. У Финберга все в оркестре с высшим образованием. Я ни в коем разе не хочу умалить достоинство своих музыкантов, но в Гомеле нет консерватории… Мы берем другим. У нас очень интересная программа, есть такие плюсы, каких нет ни в каком другом оркестре. Например, прекрасный бэк-вокал — девушки, которые не только поют, но и танцуют. Это наше ноу-хау везде принимается на ура, потому что очень зрелищно. Недавно в Мозыре выступали оркестр Финберга и мой оркестр. Нас принимали не хуже.
— У вас очень много девушек, не просто поющих и танцующих, но еще и очень красивых, победительниц всевозможных конкурсов… Как вы их находите?
— Я считаю, что на сцене и на эстраде должны быть молодые красивые люди. Если у них есть талант, молодость и красота — это всегда попадание в десятку. И моя задача, как раз найти таких людей.
— Как рождалась программа “Мелодии любви”?
— Нас чаще всего заказчики просят строить программы с акцентом на песни. А в этой я хотел как раз сместить его в сторону инструментальной музыки — многим зрителям именно это интересно. Ведь у моего оркестра уже сложилась своя аудитория — круг людей, которые ходят на концерты регулярно. Мы пригласили саксофонистку, которая играла несколько композиций в сопровождении нашего оркестра, сыграли несколько новых инструментальных пьес. Естественно, добавили и вокал, потому что он всегда хорошо принимается зрителями. У нас много талантливых солистов, которым необходимо чаще выступать для творческого роста. Я стараюсь, чтобы на концертах были и классические произведения в современной аранжировке. Также играем музыку из кинофильмов, произведения французских композиторов. Приглашаем выступать с нашим оркестром ярких музыкантов. Мы не хотим быть зашоренными и должны себя пробовать в очень многих направлениях.
— Вы человек энергичный, словно излучающий свет. Что помогает заряжаться?
— А вот они и помогают — молодые, красивые и талантливые люди. У них есть юношеский задор, мне с ними интересно, я как бы подпитываю себя.
— Вы — страстный футбольный болельщик…
— Да. Если у меня есть свободный вечер и в этот день в Гомеле проходит футбольный матч, обязательно буду на трибуне. Это дает разрядку эмоциям. Я стараюсь быть в курсе футбольных событий. Когда учился в музыкальном училище в Гомеле, в консерватории в Минске, — занимался фехтованием. Спорт для меня — нормальное состояние. Считаю, что каждый человек должен любить спорт, интересоваться им и заниматься. Сейчас уже не могу бегать и прыгать как раньше, но хочется. Меня и другие виды спорта интересуют. После интервью с вами пойду смотреть волейбол…
— Что в музыкальной жизни Гомеля больше всего радует, а что огорчает?
— Очень хотелось бы, чтобы к нам приезжали настоящие артисты. Сейчас много “звезд”, которые раскручены, но поют под фонограмму, не отдают залу своей энергетики. Просто открывают рот, делая вид, что поют. Держат в руках гитары и делают вид, что играют… Просто халтурят. Такие “звезды” развращают молодых исполнителей, показывая им, что можно, ничего не вкладывая, зарабатывать. Я, как профессионал, все это вижу, и мне это очень неприятно и оскорбительно! Считаю, что на каждом выступлении артист должен отдавать всего себя. Есть прекрасный оркестр “Виртуозы Москвы”. У них есть фонограммы шикарного качества, которые писались за рубежом. Но ведь они приезжают в Гомель и играют вживую! А радует, что, несмотря на сложности, я прихожу на работу, где меня ждет коллектив — 30 человек, который, невзирая на проблемы и небольшую зарплату, работает. И эти люди растут, дают прекрасные концерты, собирают полные залы. И это — дорогого стоит! Для этого и работаем.
В разговоре Юрий Александрович очень тепло отозвался о спонсоре оркестра — производственном объединении “Белоруснефть”, которое помогло в приобретении музыкальных инструментов. А на вопрос: “Появятся ли диски с записями оркестра?” маэстро ответил, что это — в планах, но пока нет возможностей. Ведь оркестр записать тяжело и условия для этого есть только в Минске. И в столицу опять-таки придется ехать всем оркестром, а это дорого — филармонии не потянуть. Вот сейчас появилась своя студия — может, попробуют что-то записать…
Лилия ВЕЛИЧКО
Фото Олега БЕЛОУСОВА
