Дмитрий Попов: Важнее то, что оставляешь на улице

Гомельский скульптор о творчестве, пестром городе и новой мастерской.

Это мое

Творчество Дмитрия Попова гораздо ближе гомельчанам, чем может показаться на первый взгляд. Его монументальные работы и скульптурные композиции, мемориальные доски и знаки украшают улицы города. Недавно Дмитрий Александрович отметил 75-летие. А ведь и не скажешь. Веселый, бодрый, во­одушевленный на новые проекты. С чего же началась его дорога в большую скульптуру? — Мой отец занимался живописью, — рассказывает собеседник. — У него была потрясающая библиотека. Столько книг и альбомов по искусству я видел в детстве! Правда, поначалу мне хотелось стать моряком. Но папа сказал: «Сынок, ты — художник, получи художественное образование, а если не понравится, в моряки пойдешь». И он оказался прав. Как только я прикоснулся к творчеству, понял: это мое. После театрально-художественного института Дмитрий хотел вернуться в Одесскую область, откуда родом его семья. Но к тому моменту женился на девушке Людмиле из Речицы. Остаться в Гомеле и «поднимать» здесь скульптуру советовали коллеги. — Тяжело было, пришлось в подвалах начинать, — вспоминает Попов. — Наши мастерские находились там, где сейчас костел стоит, на старом кладбище. Если в столице были целые цеха, где трудились рабочие, то мне приходилось все делать самому. Молодой был, за все хватался. К своему творческому стилю Дмитрий Попов стремился со студенчества: — А как иначе? Все время находишься в мире образов, создаешь их, что-то ищешь. После института решил отойти от академизма, чтобы найти свой почерк. И в середине шестидесятых создал портретную композицию «Эвольвента». Представьте, меня даже коллеги не поняли, ведь все привыкли к соцреализму. Конечно, у нас был железный занавес, мы многого не знали. Только по журналам, которые выпускались за границей, могли наблюдать, как развивается скульптура. Как-то я был в составе международной группы в Дзинтари. Глядя на работы коллег, мог определить, из какой они страны — настолько проявлялся национальный колорит. Сегодня грани стираются, заметно тяготение к универсальности. Но ведь и мир меняется, а людей все больше объединяет Интернет.

Аж руки чешутся

В этом году исполняется пятьдесят лет, как в Минске Попов с коллегами по студенческой скамье создал первую монументальную скульптуру — памятник героям-пионерам. Правда, сегодня назвать точное количество работ сложно. Мастер всегда так был увлечен работой, что на подсчеты времени не хватало. Из многообразия своих творений Дмитрий Александрович выделяет памятник, установленный на месте лагеря смерти в Озаричах. Монумент высотой 9,5 метра выполнен из бетона. Своего воплощения эскиз ожидал семнадцать лет. Попов участвовал во многих конкурсах на установку скульптур. Интересно, что окончательный вариант не всегда повторял исходный проект. Например, у Кургана Славы на Речицком шоссе планировалась также аллея героев и семиметровая фигура матери. Своя история у памятного знака, установленного на месте бывшего концлагеря, где сейчас находятся фабрика спец­одежды и стадион. Скульптор задумывал семиметровый крест, в котором пересекались фигуры двух людей. Но начались споры, и от первоначального варианта пришлось отказаться. Далеко не вся скульптура на наших улицах и площадях, считает Дмитрий Попов, «к душе обращается». Отличается Гомель и чрезмерным внешним разнообразием. А все потому, что каждый район оформляют в разных стилях, а в малых архитектурных формах много пестроты: — На улицах хочется видеть качественный продукт. Город должен иметь лицо, но для этого ему нужно развиваться в единой концепции. В этом году Дмитрию Попову пришлось покинуть храм творчества, где он трудился четыре десятка лет. Дело в том, что за помещение, которое находится в центре города, надо платить немалую арендную плату, к тому же необходимо сделать ремонт, а это потребует серьезных финансовых вложений. — Сейчас живу в Речице, в част­ном доме, куда перевез материалы и готовые работы. А столько всего накопилось! — делится Попов. — Скульптуры во дворе хранятся, надо порядок навести. За зиму и лето постараюсь наладить творческий процесс. Мастерскую, в которой много лет творил Попов, он мечтал сделать творческой студией «Наследие». По его задумке, в ней можно было проводить выставки, мастер-классы, где бы скульптор делился опытом с молодыми коллегами. А еще организовать культурный центр для творческих людей. Эту идею поддерживает председатель областного отделения Союза художников Лариса Зуева. При финансовой поддер­ж­­­ке города, отмечает она, это помещение можно превратить в центр современного искусства. Здесь найдется место и идеям Дмитрия Александровича. — Сейчас буду работать для себя, пока весь материал не переведу в скульптуру. Смотрю на него, аж руки чешутся, — говорит мастер. — Мечтаю, чтобы Бог здоровья дал. Мне интересно делать что-то красивое. Люблю людей и вижу в них прекрасное. Хочу, чтобы они берегли природу и не растеряли вечные ценности.